2024-03-29T04:46:42Z
https://journals.sub.uni-hamburg.de/index/oai
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2016-10-19T06:27:04Z
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Galina Alexandrovna Balaschova: Современная драматургия Эфиопии [Sovremennaja dramaturgija Efiopii, “Moderne dramatische Dichtung Äthiopiens”]
Theatre
Art
Literature
Poetry
History
Writers
Amharic
Review
Universität Hamburg, Hiob Ludolf Centre for Ethiopian and Eritrean Studies
2013-04-18
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https://journals.sub.uni-hamburg.de/aethiopica/article/view/432
10.15460/aethiopica.14.1.432
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Aethiopica; Bd. 14 (2011); 278-280
Aethiopica; Vol. 14 (2011); 278-280
2194-4024
1430-1938
10.15460/aethiopica.14.1
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https://journals.sub.uni-hamburg.de/aethiopica/article/view/432/434
Copyright (c) 2013 Maxim Zabolotskikh
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
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ddc:900
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Taddesse Adera - Ali Jimale Ahmed (eds.): Silence is not Golden. A Critical Anthology of Ethiopian Literature
Abbink, Jon G.
Literature
Art
Theatre
Novelists
Artists
Amharic Literature
Review
Universität Hamburg, Hiob Ludolf Centre for Ethiopian and Eritrean Studies
2013-09-13
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10.15460/aethiopica.1.1.627
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Aethiopica; Bd. 1 (1998); 240-243
Aethiopica; Vol. 1 (1998); 240-243
2194-4024
1430-1938
10.15460/aethiopica.1.1
eng
https://journals.sub.uni-hamburg.de/aethiopica/article/view/627/638
Copyright (c) 2013 Jon G. Abbink
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
oai:ojs.journals.sub.uni-hamburg.de:article/662
2016-10-19T06:27:05Z
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Children's Theatre in Ethiopia
Ashagrie, Aboneh
Theatre
Art
Children
Literature
Amharic
History
When theatre arts emerged in Ethiopia 90 years ago, all characters in the pioneering play were performed solely by children in front of the Crown Prince Täfäri Mäkwännǝn, and members of the aristocracy. The tradition of considering children as a main force of stage production, and the tendency of showing dramatic performance by students to the benefit of adult audience, likewise, continued up until the establishment of the first professional public theatre in 1942. It was late in early 1980s that a change in perspective occurred to urge the indispensability of producing plays for children’s consumption. Such a new insight, within a few years, led to the establishment of the Children and Youth Theatre in Addis Abäba. This article chronologically portrays the history and development of Ethiopian children’s theatre and will hopefully add knowledge to the account of African theatre in particular and the world theatre in general.
Universität Hamburg, Hiob Ludolf Centre for Ethiopian and Eritrean Studies
2013-12-04
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Aethiopica; Bd. 15 (2012); 105-117
Aethiopica; Vol. 15 (2012); 105-117
2194-4024
1430-1938
10.15460/aethiopica.15.1
eng
https://journals.sub.uni-hamburg.de/aethiopica/article/view/662/670
Copyright (c) 2013 Aboneh Ashagrie
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
oai:ojs.journals.sub.uni-hamburg.de:article/1255
2020-07-13T14:26:09Z
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Pour une autre histoire du théâtre français du XVIIe siècle
Pour une autre histoire du théâtre français du XVIIe siècle
Pour une autre histoire du théâtre français du XVIIe siècle
Pour une autre histoire du théâtre français du XVIIe siècle
Louvat, Bénédicte
Theater of La Province
French Theater Historiography
Classicism
Classic Tragedy
Théâtre de Béziers
Théâtre de province
Historiographie du théâtre français
Siècle classique
Théâtre de Béziers
Tragédie régulière
Provinztheater
Theatergeschichte Frankreichs
Klassik
Klassische Tragödie
Théâtre de Béziers
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ddc:792
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Das 17. Jahrhundert wird wegen Corneille, Molière und Racine, Autoren zeitloser Meisterwerke wie u.a. Le Cid, Tartuffe und Phèdre, als das Goldene Zeit des französischen Theaters betrachtet. Ohne dass es erwähnt wird – und noch weniger hinterfragt wird – bedeutet dies, die Geschichte des französischen Theaters mit der desTheaters aus Paris gleichzusetzen und ein ganzes Jahrhundert auf maximal 40 Jahre zu reduzieren. Es gilt hier daher, eine andere Theatergeschichte Frankreichs zu entwerfen, eine, die das gesamte Theaterschaffen im französischen Gebiet außerhalb der französischen Hauptstadt reflektiert und die Werke sowohl vor undnach der knappen Zeitspanne zwischen den 1630er und den 1670er Jahren als auch in allen Sprachen Frankreichs – und nicht nur in der „Sprache Molières“ – berücksichtigt.
The 17th century is considered to be the golden age of French theater, incarnated by the trio of promising dramatists Corneille, Molière and Racine, authors of immortal master pieces, notably Le Cid, Tartuffe et Phèdre. Without ever mentioning or even less recognizing it, this conception of theater historiography parallels the evolving French theater with Parisian theater only and reduces a whole century of theater production to only more or less 40 years. In this paper, I aim at narrating or least pointing to a different history of French theater, a history that embraces theater production outside of the capital, before and after the narrow time period that goes from the 1630s to the 1670s, and in languages other than (Molièrian) French.
Le XVIIe siècle est considéré comme l’âge d’or du théâtre français, pour avoir vu naître le trio que forment Corneille, Molière et Racine, auteurs des chefs-d’œuvre immortels que sont, notamment, Le Cid, Tartuffe et Phèdre. Sans jamais le dire et encore moins le penser, une telle conception fait en réalité coïncider l’histoire du théâtre français avec celle du théâtre parisien et un siècle entier avec une quarantaine d’années tout au plus. C’est donc une autre histoire que nous aimerions raconter autant que donner à penser, une histoire qui embrasse la production théâtrale des territoires français en dehors de la capitale, avant et après les bornes chronologiques étroites qui vont des années 1630 aux années 1670 et dans les langues de France autres que le français autant que dans la « langue de Molière ».
Redaktion apropos [Perspektiven auf die Romania], Universität Rostock - Institut für Romanistik
2018-12-12
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apropos [Perspektiven auf die Romania]; Nr. 1 (2018): Romanistik aktuell; 109-126
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No. 1 (2018): Romanistik aktuell; 109-126
apropos [Perspektiven auf die Romania]; Núm. 1 (2018): Romanistik aktuell; 109-126
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No 1 (2018): Romanistik aktuell; 109-126
2627-3446
10.15460/apropos.1
fra
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Copyright (c) 2018 Bénédicte Louvat
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Autoprésentation de l’autrice et performeuse
Autoprésentation de l’autrice et performeuse
Fondard, Aude
Cuerpo
Spoken Word
Performance
Aude Fondard
Corps
Spoken Word
Performace
Aude Fondard
Body
Spoken Workd
Performance
Aude Fondard
Körper
Spoken Word
Performance
Aude Fondard
ddc:440
ddc:790
ddc:791
ddc:792
Die Autor*in und Performer*in Aude Fondard stellt sich vor.
The author and performer Aude Fondard presents her œuvre.
La autora y la artista Aude Fondard presenta su obra.
L’autrice et performeuse Aude Fondard présente son œuvre.
Redaktion apropos [Perspektiven auf die Romania], Universität Rostock - Institut für Romanistik
2018-12-12
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apropos [Perspektiven auf die Romania]; Nr. 1 (2018): Romanistik aktuell; 163-164
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No. 1 (2018): Romanistik aktuell; 163-164
apropos [Perspektiven auf die Romania]; Núm. 1 (2018): Romanistik aktuell; 163-164
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No 1 (2018): Romanistik aktuell; 163-164
2627-3446
10.15460/apropos.1
fra
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Copyright (c) 2018 Aude Fondard
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Au-delà: Un poème en mouvement
Au-delà: Un poème en mouvement
Fondard, Aude
Performance
Cuerpo
heteronormatividad
Butoh
Performance
corps
hétéronormativité
butoh
Performance
Body
Heternormativity
Butoh
Performance
Körper
Heteronormativität
Butoh
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Dokumentation der Performance und Video-Essay
Documentation and video essay
Documentación y videoensayo
Documentation et essai vidéo
Redaktion apropos [Perspektiven auf die Romania], Universität Rostock - Institut für Romanistik
2018-12-12
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apropos [Perspektiven auf die Romania]; Nr. 1 (2018): Romanistik aktuell; 165-166
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No. 1 (2018): Romanistik aktuell; 165-166
apropos [Perspektiven auf die Romania]; Núm. 1 (2018): Romanistik aktuell; 165-166
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No 1 (2018): Romanistik aktuell; 165-166
2627-3446
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https://journals.sub.uni-hamburg.de/apropos/article/view/1258/1140
Copyright (c) 2018 Aude Fondard
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REGIEALSFAKTOR. LEBEN = TRAUM. Calderóns Drama im Raster der Inszenierungsvielfalt
Kiendl, Valerie
Frank, Dominik
REGIEALSFAKTOR ist ein Konglomerat theaterbildender Künstler*innen. REGIEALSFAKTOR hat ihr Hauptquartier in München und reist von dort durch die Welt. Im Herbst 2017 machte sich REGIEALSFAKTOR an den spanischen Barock und Calderón de la Barcas La vida es sueño.
Redaktion apropos [Perspektiven auf die Romania], Universität Rostock - Institut für Romanistik
2019-12-10
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apropos [Perspektiven auf die Romania]; Nr. 3 (2019): Beziehungsweise(n) – Affektive Relationen und Relationalität in den romanischen Kulturen; 133-142
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No. 3 (2019): Beziehungsweise(n) – Affektive Relationen und Relationalität in den romanischen Kulturen; 133-142
apropos [Perspektiven auf die Romania]; Núm. 3 (2019): Beziehungsweise(n) – Affektive Relationen und Relationalität in den romanischen Kulturen; 133-142
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No 3 (2019): Beziehungsweise(n) – Affektive Relationen und Relationalität in den romanischen Kulturen; 133-142
2627-3446
10.15460/apropos.3
deu
https://journals.sub.uni-hamburg.de/apropos/article/view/1467/1327
Copyright (c) 2020 Valerie Kiendl, Dominik Frank
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
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Hin zu einer neuen Männlichkeit im Film: Am Beispiel von Claire Denis’ Beau Travail (1999)
Tissot, Melanie
Männlichkeit
Film
Dekonstruktion
Gender Studies
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ddc:700
ddc:790
ddc:792
masculinity
film
deconstruction
gender studies
Auf der Grundlage einer kurzen theoretischen Einführung in Laura Mulveys und Steve Neales bedeutende Publikationen hinsichtlich der Konstruktion von Gender im Kino untersucht dieser Artikel die Darstellung von Männlichkeit in Claire Denis' Film Beau Travail (1999), der von einer Einheit der Fremdenlegion in Dschibuti handelt. Der Schwerpunkt dieser Analyse liegt dabei auf drei emblematischen Szenen, die den unkonventionellen Umgang mit dem männlichen Körper und Männlichkeit im Allgemeinen in diesem Film besonders deutlich machen. Anhand einer detaillierten Analyse dieser drei exemplarischen Szenen im Hinblick auf inhaltliche sowie filmästhetische Aspekte soll im Rahmen dieses Artikels folglich deutlich gemacht werden, inwiefern und mit welchen filmischen Verfahren sowie (Kamera-)Techniken Claire Denis in ihrem Film Beau Travail die cineastische Repräsentation von Männlichkeit dekonstruiert.
Based on a brief theoretical introduction about Laura Mulvey's and Steve Neale's fundamental publications regarding the construction of gender in cinema, this article examines the representation of masculinity in Claire Denis' film Beau Travail (1999), which tells the story of a unit of the Foreign Legion in Djibouti. The focus of this analysis lies on three emblematic scenes that particularly highlight the film's unconventional approach to the male body and masculinity in general. Based on a detailed analysis of these three exemplary scenes in terms of content as well as film-aesthetic aspects, this article will make clear how and with which cinematic methods Claire Denis deconstructs the cinematic representation of masculinity in her film Beau Travail.
Redaktion apropos [Perspektiven auf die Romania], Universität Rostock - Institut für Romanistik
2021-12-19
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https://journals.sub.uni-hamburg.de/apropos/article/view/1841
10.15460/apropos.7.1841
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apropos [Perspektiven auf die Romania]; Nr. 7 (2021): Producir y consumir cultura en la América Latina del siglo XXI; 170-186
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No. 7 (2021): Producir y consumir cultura en la América Latina del siglo XXI; 170-186
apropos [Perspektiven auf die Romania]; Núm. 7 (2021): Producir y consumir en Latinoamerica; 170-186
apropos [Perspektiven auf die Romania]; No 7 (2021): Producir y consumir cultura en la América Latina del siglo XXI; 170-186
2627-3446
10.15460/apropos.7
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Copyright (c) 2021 Melanie Tissot
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