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Nicole Poissonnier, vorauss. 2009: Das Erbe der „Helden“ - Grabkult der Konso und kulturverwandter Ethnien in Süd-Äthiopien
Nicole
000
300
390
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Sculpture
Sepulture
Art
Konso
South Ethiopia
Tradition
Handicraft
<p>Dissertation Abstract</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p>
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Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2012-04-08
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ger
2194-4024
12
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Autoprésentation de l’autrice et performeuse
Autoprésentation de l’autrice et performeuse
Aude
Fondard
440
790
791
792
Cuerpo
Spoken Word
Performance
Aude Fondard
Corps
Spoken Word
Performace
Aude Fondard
Body
Spoken Workd
Performance
Aude Fondard
Körper
Spoken Word
Performance
Aude Fondard
Die Autor*in und Performer*in Aude Fondard stellt sich vor.
The author and performer Aude Fondard presents her œuvre.
La autora y la artista Aude Fondard presenta su obra.
L’autrice et performeuse Aude Fondard présente son œuvre.
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Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2018-12-17
Article
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2627-3446
(2018), 163-164
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Au-delà: Un poème en mouvement
Au-delà: Un poème en mouvement
Aude
Fondard
790
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792
440
Performance
Cuerpo
heteronormatividad
Butoh
Performance
corps
hétéronormativité
butoh
Performance
Body
Heternormativity
Butoh
Performance
Körper
Heteronormativität
Butoh
Dokumentation der Performance und Video-Essay
Documentation and video essay
Documentación y videoensayo
Documentation et essai vidéo
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Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2018-12-17
MovingImage
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REGIEALSFAKTOR. LEBEN = TRAUM. Calderóns Drama im Raster der Inszenierungsvielfalt
Valerie
Kiendl
Dominik
Frank
460
700
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790
REGIEALSFAKTOR ist ein Konglomerat theaterbildender Künstler*innen. REGIEALSFAKTOR hat ihr Hauptquartier in München und reist von dort durch die Welt. Im Herbst 2017 machte sich REGIEALSFAKTOR an den spanischen Barock und Calderón de la Barcas La vida es sueño.
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Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2020-03-13
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2627-3446
(2019), 133-142
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mo|men|tos. Foto|Musik|Textinstallationen, die sich im Raum & auf Papier äußern
Valerie
Kiendl
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860
mo|men|tos verbindet Fotografie und Texte, Bilder und Klänge, Momente und Augenblicke. Aktuell äußert sich mo|men|tos in Foto-Lesungen, Broschüren, Plakaten, Installationen und Videoprojekten.
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Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2020-03-13
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ger
2627-3446
(2019), 129-132
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Los usos culturales de la casa: Prácticas de escucha domésticas en jóvenes de clases medias y populares en Argentina
Nicolás
Aliano
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house
home
music listening
cultural consumption
cultural taste
individualization
casa
escucha musical
consumo cultural
gusto cultural
individuación
The paper explores the relationships between musical consumption and home among middle and popular urban classes in Argentina, from an ecological perspective, attentive to the environments in which these cultural practices unfold. The analysis is based on the house as a complex space of cultural consumption and investigates different music fans' stories. From this perspective, their musical listening practices are described, considering the housing conditions in which they are conceived and modulated and the moments in the life cycle of those people who engage in them. This research has allowed to capture instances of musical socialization in which various personal strategies regarding music listening at home are presented and varying degrees of attention to the sounds of the house are managed. Thus, the exploration aims to characterize some of the effects of music on people’s daily lives, as well as to present a qualitative analysis of «musical consumption», recovering the practices, logics and contexts in which it emerges and takes on meaning. As a result, the dynamics of individuation and the domestic interdependence frameworks that are shaped with the uses of music in various socio-spatial contexts are characterized.
El artículo explora las relaciones entre consumo musical y vivienda en jóvenes de clases medias y populares urbanas en Argentina. Esta exploración se realiza desde una perspectiva «ecológica», atenta a los entornos en los que se realiza la instancia de recepción de los consumos musicales. El análisis se sitúa en la casa como espacio complejo del consumo cultural e indaga en relatos de aficionados a la música pertenecientes a distintos segmentos sociales. Desde esta perspectiva, se describen sus prácticas de escucha musical, atendiendo a las condiciones habitacionales en las que las mismas se gestan y modulan y a los momentos del ciclo de vida de las personas que las despliegan. Dicha indagación ha permitido captar instancias de socialización musical en las que se presentan diversas estrategias personales para la escucha en el hogar y se gestionan grados variables de atención sobre los sonidos de la casa. De modo que la exploración aspira a caracterizar algunos de los efectos de la música en la vida cotidiana de los jóvenes, así como a presentar un análisis cualitativo del «consumo musical», recuperando las prácticas, lógicas y contextos en los que emerge y cobra significación. Como resultado del recorrido, se caracterizan las dinámicas de individuación y los entramados de interdependecia domésticos que se modelan con los usos de la música en diversos contextos socioespaciales de la Argentina actual.
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Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2021-12-21
Article
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2627-3446
(2021), 20-37
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1
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La piñata como meme, artesanía y objeto transcultural: de las posadas, galerías de arte en Facebook hasta una lootbox en Fortnite
La piñata como meme, artesanía y objeto transcultural: de las posadas, galerías de arte en Facebook hasta una lootbox en Fortnite
https://orcid.org/0000-0003-2225-9227
Hans
Bouchard
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cultural objects
practices
web
media
popular culture
objetos culturales
prácticas
web
medios
cultura popular
This article offers a qualitative and phenomenological case study of the piñata and its transformations as transcultural object, with a focus of its representations in Mexico, web spaces and social media. The piñata can be analyzed as a transcultural object within its different contexts and forms of representation: as craftwork, religious-popular practice during the posadas, central object of a short film, art gallery on Facebook and lootbox in Fortnite. We can observe, that the transformation processes of all the different forms of the piñata are direct results from the media contexts and cultural practices surrounding them. Therefore, we can testify a certain type of globalization and monetization for the piñata, as well as open practices as localized object and crafts.
El presente artículo trata de analizar de manera cualitativa y fenomenológica la piñata y sus transformaciones como objeto transcultural desde una perspectiva transmedial en un estudio ejemplar con enfoque en México, en los espacios de la web y las plataformas sociales. Se propone analizar la piñata como objeto transcultural en sus contextos y formas de representaciones distintas: como artesanía, práctica religiosa-popular durante las posadas, objeto central de un cortometraje, galería de arte en Facebook y lootbox en Fortnite. Se puede observar que los procesos de transformación de las formas de representación de la piñata son resultado directo de los ámbitos mediáticos y las prácticas culturales en las que se insertan. Por lo tanto, se puede atestiguar cierto tipo de globalización y mercantilización de la piñata, tal como la apertura a prácticas abiertas como objeto localizado y artesanía.
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Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2021-12-21
Article
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spa
2627-3446
(2021), 78-100
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Hecho por fans, para fans:: producción, circulación y consumo cultural en el mundo mágico de Harry Potter
Roberta
Aller
Paula
Cuestas
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460
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fandom
Harry Potter
magical world
globalization
ethnography
fandom
Harry Potter
mundo mágico
globalización
etnografía
What does it mean to be part of fandom? What are the implications of being part of one in Latin America, in this new decade of the 21st century? To answer these questions, in this article we analyze the characteristics of a particular fandom: the one formed by Harry Potter fans in Argentina. More than twenty years after the publication of the first book in this British series, we are interested in how the local fan thinks and “constructs” him/herself, not only in their singularity but also as part of a community. To do this, our analysis focuses on the largest fan convention in the country: the Magic Meeting. Through an ethnographic approach, we describe an event in which fans exchange knowledge, experience and productions around their hobby to help show the ways in which culture is produced, circulated and consumed in Argentina in a globalized and digital world.
¿Qué supone ser parte de un fandom? ¿Qué implicancias tiene serlo en Latinoamérica en esta nueva década del siglo XXI? Respondiendo a estos interrogantes, en este artículo analizamos las características de un fandom en particular: aquel conformado por las y los aficionados a Harry Potter en Argentina. A más de veinte años de la publicación del primer libro de esta saga británica, nos interesa cómo se piensa y se «construye» a sí mismo el/la fan local, no solo en su singularidad sino como parte de una comunidad. Para ello, centramos nuestro análisis en la convención de fans más grande del país: la Magic Meeting. Mediante un enfoque etnográfico, describimos un evento en el que las y los fans intercambian conocimientos, experiencias y producciones alrededor de su afición para contribuir a mostrar empíricamente las formas en que se produce, circula y consume cultura en Argentina en un mundo globalizado y digital.
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Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2021-12-21
Article
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spa
2627-3446
(2021), 38-59
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«Yo soy Vegeta y cuando jugué con Messi me hice Súper Saiyajin»: Biografización y socialización otaku, entre la nostalgia y el sincretismo cultural
Federico
Álvarez Gandolfi
Gerardo
Ariel Del Vigo
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otakismo
waifuismo
identities
nostalgia
syncretism
otakismo
waifuismo
identidades
nostalgia
sincretismo
In this article we intend to reflect on the processes of identity construction that unfold around Argentinian fandom of Japanese mass culture, conceptualized in terms of otakism (Álvarez Gandolfi 2016). To do this, we will analyse how fans of content such as anime, (self)identified as «otaku», give meaning to the experiences linked to their consumption practices, noticing the tensions in the constitution of the national identities of these subjects crossed by transnational objects, between meanings that they assign to «the Argentine» and «the Japanese». All of this in a current context of growing access and global circulation of cross-cultural productions, hand in hand with digitization and the consolidation of participatory culture in an interconnected era (Jenkins et al. 2016), within which we will base ourselves on our own empirical research (Álvarez Gandolfi 2014; Del Vigo & Carpenzano 2014) consisting of the application of qualitative interview techniques with these fans and an ethnographic fieldwork on the main digital platforms through which they interact. On the one hand, we argue that the aforementioned tensions would be resolved through otaku prosums that imply a sex-affective socialization and a syncretic identity bricolage both dislocated and potentially resistant within the framework of waifuism (Del Vigo 2018). On the other hand, we argue that in order to understand the tensions that go through the processes of identity construction based on otakism, the dynamics of fragmentation within the fandom nor the asymmetric ways in which the fans in question signify their favourite contents in their nostalgic biographic narratives cannot be forgotten. Here we will contrast such proposals and arguments in a dialogical way, displaying a conceptual journey that is indebted to cultural studies and fans studies, and currents such as postmodernism and its problematizations, in order to consolidate possible bases to continue studying this increasingly visible and important phenomenon in our contemporary societies.
En el presente artículo nos proponemos reflexionar sobre los procesos de construcción identitaria que se despliegan en torno del fanatismo en la Argentina por objetos de la cultura de masas japonesa, conceptualizado en términos de otakismo (Álvarez Gandolfi 2016). Para ello, analizaremos cómo los fans de contenidos como el animé, (auto)identificados como «otakus», dan sentido a las experiencias vinculadas con sus prácticas de consumo, advirtiendo las tensiones en la constitución de las identidades nacionales de estos sujetos atravesadas por contenidos transnacionales, entre significaciones que adjudican a «lo argentino» y a «lo japonés». Ello en un contexto actual de creciente acceso y circulación global de producciones transculturales, de la mano de la digitalización y la consolidación de la cultura participativa en una era interconectada (Jenkins et al. 2016), dentro del cual nos basaremos en investigaciones empíricas propias (Álvarez Gandolfi 2014; Del Vigo y Carpenzano 2014) consistentes en la aplicación de técnicas cualitativas de entrevista con estos fans y en un relevamiento etnográfico de las principales plataformas digitales en las que interactúan. Por un lado, se plantea que las mencionadas tensiones serían resueltas mediante los prosumos otaku que implican una socialización sexoafectiva y un bricolaje identitario sincrético tanto dislocado como potencialmente resistente en el marco del waifuismo (Del Vigo 2018). Por otro lado, se argumenta que para comprender dichas tensiones que atraviesan los procesos de construcción de identidades a partir del otakismo no pueden olvidarse las dinámicas de fragmentación en el interior del fandom ni las maneras asimétricas en que los fans en cuestión las significan en sus narrativas biográficas nostálgicas. Aquí contrastaremos tales planteos y argumentaciones de modo dialógico, desplegando un recorrido conceptual deudor de los estudios culturales y los estudios sobre fans, y de corrientes como el posmodernismo y sus problematizaciones, en pos de consolidar bases posibles para seguir estudiando este fenómeno cada vez más visible e importante en las sociedades contemporáneas.
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Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2021-12-21
Article
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spa
2627-3446
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Presentación: Producir y consumir cultura en la América Latina del siglo XXI
Diego
Labra
Javier
Guiamet
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mass culture
popular culture
cultural industry
internet
cultural consumption
cultura masiva
cultura popular
industria cultural
internet
consumo cultural
Presentation of the special issue "Producir y consumir cultura en la América Latina del siglo XXI"
Presentación del dosier "Producir y consumir cultura en la América Latina del siglo XXI"
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Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2021-12-21
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(2021), 12-19
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Hin zu einer neuen Männlichkeit im Film: Am Beispiel von Claire Denis’ Beau Travail (1999)
Melanie
Tissot
440
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Männlichkeit
Film
Dekonstruktion
Gender Studies
masculinity
film
deconstruction
gender studies
Auf der Grundlage einer kurzen theoretischen Einführung in Laura Mulveys und Steve Neales bedeutende Publikationen hinsichtlich der Konstruktion von Gender im Kino untersucht dieser Artikel die Darstellung von Männlichkeit in Claire Denis' Film Beau Travail (1999), der von einer Einheit der Fremdenlegion in Dschibuti handelt. Der Schwerpunkt dieser Analyse liegt dabei auf drei emblematischen Szenen, die den unkonventionellen Umgang mit dem männlichen Körper und Männlichkeit im Allgemeinen in diesem Film besonders deutlich machen. Anhand einer detaillierten Analyse dieser drei exemplarischen Szenen im Hinblick auf inhaltliche sowie filmästhetische Aspekte soll im Rahmen dieses Artikels folglich deutlich gemacht werden, inwiefern und mit welchen filmischen Verfahren sowie (Kamera-)Techniken Claire Denis in ihrem Film Beau Travail die cineastische Repräsentation von Männlichkeit dekonstruiert.
Based on a brief theoretical introduction about Laura Mulvey's and Steve Neale's fundamental publications regarding the construction of gender in cinema, this article examines the representation of masculinity in Claire Denis' film Beau Travail (1999), which tells the story of a unit of the Foreign Legion in Djibouti. The focus of this analysis lies on three emblematic scenes that particularly highlight the film's unconventional approach to the male body and masculinity in general. Based on a detailed analysis of these three exemplary scenes in terms of content as well as film-aesthetic aspects, this article will make clear how and with which cinematic methods Claire Denis deconstructs the cinematic representation of masculinity in her film Beau Travail.
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Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2021-12-21
Article
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ger
2627-3446
(2021), 170-186
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Romance (Catherine Breillat, 1999): Der Film als Ideogramm
Sophie
Belot
Ralf
Junkerjürgen
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Catherine Breillat
Romance
Pornographie
romance
Sexualität
Catherine Breillat
Romance
pornography
romance
sexuality
Der vorliegende Beitrag analysiert die Entwicklung der Figur Marie in Catherine Breillats Film Romance (1999), die sowohl aus einer kulturellen (Romanze und Pornografie), als auch einer sozialen Perspektive (männliche Dominanz) dargestellt wird. Breillats Film wird oft von (Nicht-)Feministinnen kritisiert. Die vorliegende Untersuchung möchte dieser Kritik entgegenwirken und aufzeigen, dass Romance ein System permanenter und gewalttätiger Gegensätze angreift, um die Frau von unterwürfigen und feindlichen Darstellungen (wie Pornografie und Romanze) zu befreien, die ein entfremdetes Bild von ihr entwerfen. Es soll gezeigt werden, dass Breillat mit Romance die männliche Dominanz über die Frau anprangert. Dabei, so die Argumentation, konzentriert sich die Filmemacherin auf die Darstellung der Jungfräulichkeit oder Reinheit der weiblichen Figur, um weibliche Sexualität als ein tabuisiertes Thema zu entlarven.
Aus dem Französichen von Ralf Junkerjürgen
This article suggests a reading of Catherine Breillat's film Romance (1999) by focusing on Marie’s sexual development. Often criticised by feminists as well as non-feminists, this study will show how Romance challenges dominant forms of representations of women as found in pornography and in romance. Breillat aims to denounce masculine domination as pervading pornography and romance, both of which foreground female sexuality as a taboo as well as an ‘abused’ subject, keeping women as pure and alienated beings.
Translated (French) by Ralf Junkerjürgen
Hamburg University Press
Hamburg
Von-Melle-Park 3, 20146 Hamburg
2022-07-26
Article
urn:nbn:de:gbv:18-8-19342
application/pdf
ger
2627-3446
(2022), 229-244
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https://journals.sub.uni-hamburg.de/apropos/article/download/1934/1763
https://journals.sub.uni-hamburg.de/apropos/article/view/1934
10.15460/apropos.8.1934